【大成報記者吳非羽/臺中報導】 臺灣觀念攝影家侯淑姿，以哲學背景為底蘊，於90年代初期前往美國羅徹斯特理工學院(Rochester Institute of Technology) 深造影像藝術；留學期間受女性自拍攝影影響，開始深掘內在「真我」。後進駐紐約大地藝術家工作室，受行為藝術家謝德慶的鼓勵，嘗試身體行為演出，開啟個人身體測量的實驗攝影，作品中展現女性主義的觀點，啟發不同深層探索與反思。

而「尋愛 ─ 侯淑姿個展」，即日起於大象藝術空間館，展出攝影家於臺灣首次發表、早年赴美國期間創作的《迷宮之徑》與《尋愛》兩個系列作品； 18日展覽開幕並以座談會形式展開，探討侯淑姿如何以新的視角，重新省視少女時期對於「愛」的理解與體悟。

大象藝術空間館創辦人鍾經新指出，推動攝影展覽是一個長期的工程，因為攝影是小眾藝術，需要有心推廣以及特定機緣，才能有所展出，感謝一場透過女藝會得知的新書發表會活動結識侯淑姿，讓塵封30年的珍寶創作，有機會藉由這次展出亮相。

與談人高雄市立美術館展覽部主任曾芳玲描述，塵封多年重新發表的作品，歷經很長時空的空缺，從90年代到千禧年到近期，軸線拉起後、再次回顧，在當時時空背景下鋪陳的網路，用身體表達、探索的議題，令人感到非常震撼。

與談人亞洲文化協會臺灣基金會執行長張元茜表示，如果不是透過攝影，很難傳達出侯淑姿關於這些議題的概念，每張作品裡都帶給觀者深刻的刺點、激發深沉的感觸；而青春，就是自我掉入超現實夢境的迷徑中、試著找尋出路的過程，「很驚訝侯淑姿這麼早期就在歷練。」

侯淑姿則分享，哲學幫助她在藝術創作過程中產生獨到見解，帶領她關照這個社會的角落、並給予她心靈上的自由；「尋愛」的主題，是一個探詢自我認同、釐清自身定位的過程，唯有真正了解自己、才有能力擴大關懷他人。這檔展出對她意義非凡，是經歷生病歷程於病榻中所完成的作品，再度回顧整理，「才了解，愛其實一直在我左右。」

嘉賓財團法人臺灣美術基金會執行長林平也提到，攝影不只是一種美學的工具、更是行動的痕跡，讓霎那間可以存留；而在那個年代要做這些議題的作品，會退縮甚至感到懷疑。很恭喜侯淑姿這麼久以前，曾經對自己的承諾、如今能 發佈。

前高雄市立美術館館長李玉玲則，形容，認識的侯淑姿，總是把自己變成一個媒介般、去進入別人的生命；沒有想到這次有機會從作品中看到她早期不同的另一面。

侯淑姿透露，少女時期的她，總想理解命運的謎團、男與女的關係、愛與慾的糾結，以及生命的目的。《迷宮之徑》系列引用聖經創世紀中夏娃的誘惑為背景，虛擬一墜落家門口的天使為引子，隱喻人類的罪性與無法自救。

《尋愛》系列為以個人身體測量的實驗攝影，就視覺政治學的角度，摸索出「反男性觀看」的途徑；企圖表達女性受社會有形/無形的約制、身體/心靈的束縛與釋放、東方女性身處西方白人社會的不被理解。即日起至2023年12月23日，歡迎感受侯淑姿歷經生命洗練後所重新詮釋的愛。