【大成報記者吳非羽/臺中報導】20世紀至今的現代藝術發展，建立在充滿複雜的社會轉變與時代背景，科技的發展、數位網路的進化到AI技術現下，藝術家宋璽德常思考如何以金屬雕塑的視點，探討人們身處資訊社會與數位生活中的「現實」與「真實」議題。而這份思慮，正在臺中大象藝術空間館呈現，相當耐人尋味。

宋璽德畢業於日本國立東京藝術大學美術研究科，長期處理不鏽鋼材質、已有30年的經驗，擅於把金屬的特性，以精準、清晰的造形語彙呈現著稱。

「幻境山水2024」，主要為延續2020年「幻鏡山水」個展的脈絡，透過材質的特性與試驗，把新作主軸聚焦於金屬的「物質性」、「非物質性」、「反物質性」間的差異。

大象藝術空間館創辦人鍾經新表示，與宋璽德合作10年，他的創作可分為3個階段，第一在東和鋼鐵駐廠時期，表達胸中丘壑轉寫於鋼鐵作品；第二個階段，則以抽象概念轉譯山水形式於不鏽鋼作品；最後進階為形而上的虛幻山水。

不論是技術性的升級、亦是觀念昇化，都顯示了宋璽德對於山水意象的抽象表達，及對於自我挑戰的高度期許。

而日前在臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授陳永賢主持座談會下，透由當代角度來看宋璽德的作品，除了材質特殊的轉換與應用，藝術家以手工的撞擊和著墨，讓不鏽鋼生成人的溫度，留給觀眾更宏觀的思考和心境的改變。

同為創作者的楊北辰，於座談中非常欣賞宋璽德高層次的跨度與突破。他認為，創作者將以往積累的技術與掌控，在心境的轉變中，透過斷與捨的動作，丟棄原來的物質與我執，成就藝術的中庸之道；而所呈現的狀態、修養和氣質，可望帶給觀眾詩性的綻放和更多的心動。

宋璽德則分享，在這一次全新的作品中，將幻鏡轉換成境界，「碎」是這次重要的表現主題，希望呈現他對於現今社會中「現實」與「真實」間的想像，將虛構的東西在立體世界表現，透過不鏽鋼變形、衝突、矛盾，用藝術營造環境，希冀創造觀者有更長與作品的對話時間。