【 大成報記者吳非羽/臺中報導 】睽違3年、由文化部所屬國立臺灣美術館舉辦的第9屆「2025臺灣美術雙年展」，11/15於國美館辦理開幕式，文化部政務次長王時思、國美館長陳貺怡、策展人賴駿杰、藝術家馬躍‧比吼、參展藝術家等出席。這次規劃3大子題，共展出31位（組）藝術家、呈現37組件作品；其中7組件為全新委託製作，且多數參展作品曾在國際影展、電影獎及藝術節等獲獎而大放異彩。觀眾在展覽期間，將可一次飽覽所有參展佳作。

王時思表示，國美館與其他美術館不同之處，在於它肩負著為臺灣藝術發展立下座標與里程碑的使命；並以此回應與詮釋臺灣文化的發展。

即使遇上預算不足的情況下，國美館仍然在這次「臺灣美術雙年展」，提出了一個非常勇敢且堅定的叩問，「臺灣這些黑暗面的歷史，到底發生了什麼事？從黑暗當中我們可不可以看到什麼？從黑暗當中我們能學習些什麼？」

策展主題「黑水」，不僅是對過去歷史的反思，更是一種對自我和未來的追問；王時思強調，「只有黑暗才能夠看見光明的存在；也因為黑暗我們才理解，選擇光明這件事情是有多麼重要。」

陳貺怡感謝文化部的支持及策展團隊的努力，並強調，已邁入第9屆的臺雙展，是針對臺灣當代藝術家的交流與展演平台。但今年臺雙展與過去幾屆的不同之處，首先，不僅參展藝術家都是臺灣藝術家，主題也聚焦於臺灣的歷史與文化記憶的書寫。

從資深藝術家陳界仁到年僅26歲的藝術家蔡昱廷，展現了不同世代與不同族群的藝術家、對臺灣歷史的獨特觀點。

其次，這屆雙年展由年輕的機構策展人（in-house curator）賴駿杰統籌，他長期關注臺灣歷史的黑暗面，試圖改變美術史的書寫方式；更多關注原住民文化、多族群、跨國流動等議題的研究，帶來全新的視角與深刻反思。

賴駿杰說明，展題「黑水」除了直覺地讓人聯想到「黑水溝」，象徵臺灣早期移民渡海來臺的危險艱難，而強化了中華民國在臺灣的國族論述外；它也在時間上把我們帶回至海權帝國擴張的第一波殖民時代。空間上則觸及現代資本主義在全球流動的世界框架；因此，黑水溝更像一道想像的精神屏障，劃出了臺灣與世界（特別是對岸中國）的歷史鴻溝。

這座多山環海的島嶼流淌著南島語系原住民、墾殖移民後代、殖民地出生的一代，以及當代的移民群體等不同身分的生命經驗；2025臺雙展藉由當代藝術創作的參與和介入，皆由解殖的思考路徑、或可找出書寫臺灣藝術史的新觀點。

國美館指出，這屆由館方展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（W D. Mignolo）所提「晦暗面」（darker side）概念與方法，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的恐怖經驗。

「黑水」企圖透過解殖批判的視角，質疑且試著修正過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架；並藉由當代藝術創作所展現的靈活想像，嘗試從地緣政治的角度、來討論臺灣藝術史主流書寫的問題與限制，以理解當代臺灣的全球定位。

因應展覽開幕，特別規劃自參展作品延伸而來的相關表演與公眾活動，包括參展藝術家李立中帶來第1場的《大肚王國》講述表演。李立中透過全新創作編劇，搭配大肚王國古地圖及臺中相對地景、鴿籠、麻布袋等17世紀日常生活物件與鴿子演員，引領觀眾重返大肚王國歷史現場，揭示一段可能自史前時期即存在，且歷經大航海時代、明鄭乃至清領時期，活躍在現今臺中一帶的原住民政權與殖民者接觸的歷史。

開幕式由參展藝術家李慈湄及匈牙利藝術家商若飛（Zsofia Samodai），帶來一場視覺、聲音與行為儀式的全新組合表演。表演的聲音從李慈湄作品〈死語，生韻：交換之網〉取樣，現場加入硫磺於銀箔作用的即時聲響與螢幕投影，隱喻從礦物、資本貿易系統貨幣，回歸接近巴賽族曾經的文化與生活系統。開幕表演的視覺震撼與多重意涵體驗，正式宣告這屆臺雙展的盛大登場。

開幕日也特別邀請參展藝術家致穎，帶來綜合現場Live演奏與藝術家講述形式的《苦聲》講述表演。藝術家受到移民勞動歷史與抵抗音樂的啟發，透過模里西斯（Mauritian）和留尼旺克里奧爾音樂（Réunion Creole Séga）、牙買加華人雷鬼音樂（Jamaican Chinese Reggae）及傳統客家音樂等多種音樂風格，演繹苦力制度（Coolie）在大西洋奴隸貿易廢除後、文化融合迸發的交會時刻。

「黑水—2025臺灣美術雙年展」即日起至2026/3/1展出，展覽期間規劃有相關表演、座談會、專家導覽與其他公眾活動，環繞在「黑水」的核心關懷，邀請民眾從水的意象開始、設想重寫歷史的可能，而站在黑水所席捲而來的當代藝術浪潮之上。「2025臺灣美術雙年展」詳細活動資訊，請密切注意國美館及臺雙展Facebook粉絲專頁。