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圖說：郭憲聰(左)、吳孝儒(右)從「台灣感性」出發剖析AI無法生成的原創價值。
(大成報記者胡昀瑄/台北報導)2026 臺北文創名家會客室《From AI to I》系列講座第二場，邀請電影「大濛」視覺特效總監郭憲聰、和「台東慢波計畫」策展人吳孝儒，從截然不同的創作現場出發，拆解AI算力也無法精準抓到的「台灣感性」。
【郭憲聰：一部好電影仍取決於導演的鏡頭語言與劇本靈魂】
在電影《大濛》中，郭憲聰和視覺特效團隊透過數位技術重新建構「1950年代的台北城」，其中真正困難的並不是「做出霧」，而是必須先理解那個時代的台北究竟是什麼樣子。
郭憲聰為還原1950年代的台北，從劇本階段便開始與導演、美術及攝影共同規畫，並透過歷史資料理解戰後城市的樣貌、生活習慣與街道聲景，再反覆比對歷史照片、地圖與文獻，從房屋坐向、道路配置，到遠方山景與植被分布，每一個看似微不足道的細節，都是特效成敗的關鍵。
郭憲聰表示，AI雖能快速生成一個「看起來像1950年代臺北」的畫面，但要讓一個熟悉臺灣歷史與生活的人相信「這就是那個時代」，背後仍需要大量的研究、觀察與判斷。
此外，郭憲聰的團隊也曾測試利用AI輔助演員的老化效果，但生成結果往往帶著西方訓練資料集的偏見與違和感，且如果技術處理影響演員的表情與表演質感，導演依然會放棄最逼真的AI變臉效果，果斷選擇回歸故事與角色本身。他表示，做特效或技術的人，雖然很常從技術層面思考；但一部好電影，最終還是要回歸導演想傳達的故事、鏡頭語言與劇本靈魂。
在郭憲聰看來，工具提供的是選項，真正決定作品往哪裡走的仍然是人。當軟體與技術越來越普及，創作者之間真正的差距，也不再只是誰更熟悉工具，而是誰能提出獨特的概念與美學判斷。
【吳孝儒：生活現場的觀察、感知、以及對地方文化的理解，是AI最難生成的價值】
吳孝儒曾以「台東慢波計畫」獲2023年日本優良設計獎肯定，並長期從產品、品牌與策展切入地方議題，作品經常從臺灣庶民生活取樣。他表示，創作者越能理解自己的文化，越能提出對自身文化的觀點，反而越有機會與世界展開真正的對話。
吳孝儒主持的「台東慢波計畫」邀請在地人、移居者、部落工作者、嘉明湖揹工、熱氣球飛行員及生態調查員等不同身分的人，分享各自的生活、文化與地方經驗，累積成超過100集的Podcast向全世界發聲，讓設計策展不再只是被展示在展場裡的成果，而是成為理解一座城市、聽見不同生活者聲音的入口。
吳孝儒認為，人類最難被AI取代的能力，就是走進現場。不去喝茶，就不知道茶杯如何被使用；不懂咖啡，也無法設計一台真正好用的咖啡機；如果沒有衝浪者的身體經驗，再漂亮的衝浪板圖像，也未必能回應實際需求。
【台灣感性不是一種設計風格，而是AI無法體驗的生活】
從《大濛》消失的1950年代臺北，到「台東慢波」正在發生的地方生活，看似是兩種截然不同的創作方式，都呈現出「創作的價值，不只在於做出什麼，更在於理解為什麼要做」的精神。
「台灣感性」從來不是一套可以被複製的視覺風格，它來自創作者走進土地、理解人群，再經由長時間觀察與選擇所累積的文化感知。AI可以協助延伸想像、提高效率，也能成為創作者手上的重要工具；但它無法替人生活，也無法代替創作者決定什麼值得被留下。
(圖/臺北文創提供)
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