(大成報記者胡昀瑄/台北報導)2026《臺北文創名家會客室》第三場講座「From AI to I：那些讓人被打動的瞬間」，邀請三金音樂製作人陳建騏、必應創造創意暨設計總監陳彥志，從演唱會的視覺設計、音樂編排與現場體驗出發，分享創作者如何將生命經驗與個人感受融入作品，透過表演者與觀眾之間的互動與共感，讓每一次演出都成為獨一無二、無法複製的體驗。

【陳建騏：從「數位寂寞」走回現場，創造自己的樣子】

流行音樂製作人陳建騏表示，當代人常面臨「數位寂寞」狀態，看似隨時與世界連結、卻可能與彼此越來越遙遠；相較之下，演唱會、劇場這類的現場表演中每一個即時發生的反應，都能成為演出的一部分，這些無法透過螢幕完整傳遞的情緒與互動，使現場成為無法下載、重播或完整重現的共感體驗。

陳建騏因高中、大學時期參與話劇社而走進劇場，從替戲劇配樂開始，學習如何將導演口中抽象的感性描述，轉化為旋律、和聲與節奏，讓看不見的情緒成為觀眾可以聽見、感受到的聲音。這段劇場經驗也形塑了他後來的創作方式「先從感覺找到作品想說的話，再以音樂的技術與結構，讓這份感受真正落地」。

陳建騏的創作是從感受出發，再回到樂理與編曲尋找實現的方法。對陳建騏而言，音階、和弦、編曲原理乃至 AI，都只是協助創作者實現想法的工具；真正決定作品樣貌的，仍是創作者如何將生命經驗沉澱為自己的感受，並做出獨一無二的選擇，去創造自己的樣子。

【陳彥志：演唱會不只是看表演，更是人與人之間的現場連結】

長期參與大型演唱會創意與視覺製作的陳彥志指出，演唱會真正要設計的，不只是舞台上的聲光效果，而是觀眾在現場經歷的情緒與感受。從一首歌、一個畫面到燈光、舞台調度，每一個細節背後，安排出一條能帶著觀眾走進情緒、再走出情緒的曲線。

陳彥志表示，演唱會就像「一場帶有音樂的旅行」，創作者可以預想觀眾何時尖叫、何時落淚，也可以精心設計每一個情緒轉折，卻無法完全預測現場會發生什麼；而演唱會最珍貴的正是表演者與觀眾在同一個時間、同一個空間裡，共同創造出一個只屬於當下的瞬間。當作品交到觀眾手中，觀眾的感受與想像也會成為作品的一部分，讓原本的設計在演出之後繼續生長，長出屬於自己的「第二生命」。

【From AI to I ：科技讓創作走得更遠，人的感受讓作品走進心裡】

臺北文創總經理劉麗惠表示，科技可以拓展創作的邊界，但真正讓作品留下來的，仍是人與世界、與他人之間真實而深刻的連結。從節目設計、視覺敘事、音樂編排到觀眾參與，兩位講者的分享共同指向一個核心「當科技讓內容產製變得更快速、更高效，創作真正珍貴的，仍是人對世界的感受，以及在無數可能之中作出選擇的能力」。

臺北文創名家會客室以「From AI to I」為主題舉辦一系列講座，正是希望在科技快速演進的此刻，重新把目光回到「人」本身，從不同領域的創作經驗出發，思考我們如何保有感受世界的能力、形成自己的觀點，並將這些感受轉化為能與他人產生共鳴的創作。

(圖/臺北文創提供)

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