【 大成報記者吳非羽/臺中報導 】臺中市立美術館新展「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」將於8/29正式登場，展期至10/25，8/28舉辦開幕式。展覽聚焦對臺灣戰後城市地景與視覺文化具重要影響的跨域創作者-王水河，透過設計手稿、家具燈飾、雕塑及建築專區等內容，從電影看板、字體商標一路走進舞廳、飯店與建築空間，呈現其橫跨藝術、設計與生活的創作軌跡，帶領觀眾重新走入深植臺中城市記憶的摩登年代；王水河家屬也蒞臨現場，共同為其一生創作拼上最後一塊拼圖。

王水河（1925-2019）自學出身，未受過美術學院訓練，年輕時從繪製電影看板起家、戰後於臺中成立「水河畫房」；創作由電影看板、廣告與商家招牌，逐步延伸至字體、家具、燈飾、室內及建築設計。

為完整呈現其創作歷程，中美館歷時近2年研究，爬梳設計手稿、老照片及報章雜誌等逾千件文獻並進行數位化；也針對王水河長子、已故建築師王文芳進行多次深入訪談，逐步拼整王水河跨領域的創作樣貌。

副市長黃國榮表示，王水河的創作與臺中城市發展緊密相連，從街頭招牌、娛樂場所到建築空間，許多作品都曾是市民熟悉的生活風景。他一生培育400餘名學徒，設計足跡遍及臺中乃至全臺，是形塑臺中現代都市風貌的重要創作者之一。

過去大眾認為王水河只有做雕塑，透過這個展，才更了解其跨域創作才能。中美館透過在地藝術家研究重新梳理城市文化記憶，也讓觀眾從藝術與設計視角，看見臺中城市現代化的發展軌跡，對臺中市的藝術資料整理具格外意義。展覽免費參觀，將於8/29正式開展，歡迎市民走進王水河的摩登年代。

王水河孫女、臺中市商圈總會理事長王允伶分享，爺爺過去多以雕塑作品為人所知，設計創作反而鮮為人知。他一生求新求變、不設限於單一領域，早在民國4、50年代便投入燈具設計，相當前衛，只是單純把自己認為美的事物、用不同方式呈現出來，留下屬於那個時代的創意與記憶。感謝中美館與策展團隊，為爺爺一生創作拼上最後一塊拼圖。

中美館館長賴依欣說明，中美館自成立以來持續投入中部藝術家研究與藝術檔案建置，王水河是該計畫的第一位藝術家。這次展覽即是前期研究首度以展覽形式呈現的階段性成果、別具意義；這項工作未來也將持續作為中美館深耕在地藝術能量的重要使命。這次展覽透過藝術檔案與不同詮釋方式，希望帶領觀眾重新認識王水河。

策展人許遠達補充，展名中的「阿哥哥」呼應1960年代西方流行音樂與舞蹈文化席捲臺灣的時代氛圍，當時「摩登」不只是一種風格，也反映社會對現代生活的想像；王水河正是在這樣的時代背景下，參與形塑戰後臺灣的都市風貌。

該展以5大子題展開，「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」聚焦王水河的視覺設計創作，復刻「水河圓體」、「水河體」及「水河隸書體」3種代表性字體，並以商標牆呈現源益飼料、京王飯店等臺中人熟悉的商標；「純藝術之路」則展出中美館典藏〈慈母〉、首度公開的〈游氏胸像〉等作品，並透過老照片回望1957年曾設置於臺中公園、後遭移除的〈芭蕾雙姝〉。

「摩登室內風」及「水河現代建築群」呈現王水河橫跨室內、家具與建築的創作，展出建築手稿、燈飾家具原件及復刻品，並規劃南夜舞廳、西北飯店、華士飯店與敬華飯店等專區。其中，南夜舞廳不僅復刻大型霓虹燈招牌，更與新媒體藝術家楊子慕合作，依據歷史影像與相關資料重建虛擬空間，讓觀眾透過VR裝置體驗昔日舞廳風貌，感受當年的空間氛圍。

展覽最終以「日子中的水河師」作結，展出王水河不同人生階段的自塑像及珍貴手工作品集復刻版，從日常生活面向理解他的創作思考。

展覽期間，中美館另規劃可於展間動手體驗的「角落任務」教具，以及由深耕中城區的蘇睿弼老師帶領城市走讀「1980年代的城中之舞」、字體設計團隊justfont策劃的書寫工作坊「筆尖中的字體趣味」，及由市民錄製的「早安綠之美」語音導覽等推廣活動。

未來將推出「王水河設計地圖」網站，公開研究資料，串聯藝術檔案與臺中城市旅遊路線，邀請民眾從展場走進街區；也期待喚起更多對他的認識與研究，在今日城市重新發現王水河留下的摩登印記。

更多展覽及活動資訊，可至臺中市立美術館官網(https://www.tcam.museum/)查詢。