圖說：櫻井弘二認為演算法雖能給出無數選項，但從中挑出「最佳版本」的依然是創作者。

(大成報記者胡昀瑄/台北報導)全球內容產業、設決設計、音樂創作等領域正面對一輪結構性巨變，創作者該如何在AI浪潮中重新定錨自身價值？2026《臺北文創名家會客室》系列講座以「From AI to I」為年度主題，首場對談特別邀請日籍作曲、編曲及音樂製作人櫻井弘二(Koji Sakurai)與2024文化奧運台灣館視覺統籌顏伯駿同台，分享兩人在音樂與設計產業歷經數位轉型、如今又迎向AI浪潮的第一手觀察，以及AI科技帶來的轉型契機。

圖說：顏伯駿指出，把重複勞力交給AI之後,設計師可把更多心力放在真正的創意價值創造。

【櫻井弘二：技術生成內容，卻複製不了人的五感與故事】

在臺灣深耕逾三十年的日籍音樂人櫻井弘二坦言，AI的進化速度極為驚人，不僅能快速分離音軌、優化弦樂質感，自己目前使用的AI歌手資料庫更擁有超過130種不同語系與風格的聲線，然AI演算法基於大數據機率，傾向產出最安全、大眾化的和弦與旋律，無形中削弱了作品的獨創性與情感溫度。櫻井表示，創作者最重要的工作不是生產更多內容，而是憑藉自身的五感體驗與故事，從無數選項中挑選出自己相信的答案。

【顏伯駿：AI 助攻效率大躍升，設計師升維跨域策略家】

金曲視覺統籌顏伯駿曾在率領團隊執導紀錄片專案時，利用AI梳理超過100小時的海量影音素材，原本需耗時數月的繁複工作，最終不到半個月就高效完成。由此可知，將重複性勞力交給AI後，設計師得以釋放更多心智去進行價值論述與文化策展。

他認為，面對AI的來臨，設計師應思考「如何在AI的輔助下，將創意推向前所未有的極致」，未來或許不再有單一的設計師，而是具備策略、教育、顧問與整合能力的跨域創作者，個人獨特的文化配方將決定其不可替代性。

圖說：2026《臺北文創名家會客室》邀請櫻井弘二(右5)、顏伯駿(右4)對談AI帶來的創作轉型契機。

【臺北文創賦能文創生態：打造「From AI to I」跨域對話平台】

科技的巨浪或許會持續重塑創作的工具與型態，但櫻井弘二與顏伯駿的對話提醒「當產出效率交給 AI，決定作品高度與溫度的，依舊是創作者獨一無二的文化配方與生命故事。」臺北文創表示，從「AI」回歸到「I」，科技不是終點，而是推動創意邁向極致的起點；在充滿未來的創作新局中，唯有深刻理解並信任自身的獨特性，才能在變局中定錨價值，持續創造無法被演算法取代的撼動力量。

2026《臺北文創名家會客室》以「From AI to I」為年度主題，邀請來自設計、影視、音樂、科技等領域的重量級講者，共同探討AI時代下創意工作者所面臨的挑戰與機會。臺北文創期盼當科技持續改變創作工具與工作模式之際，創作者更能重新回到「人」的價值，從自身的觀點、文化與生命經驗出發，在快速變動的時代中，持續創造無可取代的作品與影響力。

(圖/臺北文創提供)

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